Category : Aktuality

Miloš Vacík – výstava


 

Hráč na bicí nástroje z celého světa, výtvarník, skladatel, studiový hráč, spisovatel. Studoval výtvarnou školu Václava Hollara v Praze. Hudbu a rytmy studoval po celém světě, včetně Brazílie, kterou navštívil několikrát.

Od 18 let se věnuje profesionálně hudbě, jako známý českých bubeník a perkusionista. Je znám ze svých autorských projektů, jako Šum Svistu, Sluneční orchestr a v poslední době hlavně z Tam-Tam Orchestra a Tam-Tam Batucada. Založil první školu samby v České republice – Tam-Tam Batucada Samba Praga. Účinkoval a spolupracoval jako host v mnoha českých i mezinárodních projektech, spolupracoval s význačnými českými osobnostmi české hudební scény od jazzu, rocku, popu. Na svém kontě má 15 autorských cd i LP.

Nikdy však neopustil svoji výtvarnou tvorbu. Barevná pastózní plátna, kresby a ilustrace tuží, kolorované vodovými barvami, kresby pastelkami a pastelem.

Výtvarný projev často souvisí s exotickými rytmy a etnickou hudbou, reflektuje Milošovy četné cesty po světě, kde studoval rytmy a techniky na rozličné bicí nástroje. Samozřejmě tak vstřebával i místní kulturu a to nejen hudební, ale i její výtvarný projev.

Jeho hudební autorské aktivity jsou vždy spojeny s určitým výtvarným názorem, který se vzájemně dopňuje a rezonuje jako svébytný celek. Barevnost hudby, barevnost a témata obrazů, vypovídají podvědomě o mnohém.

U nakladatelství Argo vydal autorskou knihu povídek s názvem “Pod hvězdami” s vlastními barevnými ilustracemi, jako dvoj-cd spolu s hudbou a audio knihou vydal Supraphon.

Od roku 2019 začal pracovat také se sklem. Ve známe sklárně Pačinek Glass vyrobil spolu se sklářem Jiřím Pačinkem mnoho autorských váz, objektů a svítilen, ve spolupráci pokračují dodnes. Ve sklárně TGK u pana Jaroslava Šváchy vyrobil skleněný světlo obraz, který se představil na křtu nového LP ke 20 letům Tam-Tam Batucady, v Paláci Akropolis. V roce 2021 byl pozván na IGS – Mezinárodní sklářské sympozium do Nového Boru a následnou společnou výstavu.

Nový ceník parkovného v Pianu od 1. 3. 2024


S účinnosti od 1. března 2024 je cena za parkování upravena:

Pondělí 00.00 – Pátek 24.00:  35,- Kč za každou započatou hodinu.

Sobota 00.00 – Neděle 24.00: 25,- Kč za každou započatou hodinu.

Pro platbu kartou či v hotovosti lze využít platební automat v 1. podzemním podlaží v prostoru garáží.

 

Art Salon Piano – pokračuje i v roce 2024


ČESKÉ KULTURNÍ SLAVNOSTI

CYKLUS FESTIVALÚ POŘÁDANÝCH VE SPOLUPRÁCI S ČESKOU KULTUROU, z.s.

POD ZÁŠTITOU MINISTERSTVA KULTURY ČESKÉ REPUBLIKY

ART SALON PIANO 2024 – České Budějovice

5. ročník mezinárodního multikulturního festivalu

 Rok české hudby 2024 – SMETANA 200
(Repertoár koncertů bude inspirován výročími českých autorů, převážně pak B. Smetany)

 

Celý festival je provázen výstavou obrazů převážně jihočeských výtvarníků

Datum / místo / hodina Účinkující
   
26. březen 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Jitka Čechová – klavír
9. duben 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Miroslav Vilímec – housle

Libor Vilímec – housle

Vladislav Vilímec – klavír

28. květen 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Jana Hrochová – mezzosoprán

Martin Hroch – klavír

Patrik Červák – průvodní slovo

18. červen 2024

Business Center PIANO

19.00 hod.

Felix Slováček jun. – saxofon

Vjačeslav Grochovskij – klavír

10. září 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Smetanovo trio

Patrik Červák – průvodní slovo

15. říjen 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Klavírní duo

Michelle Campanella – klavír

Minica Leone – klavír

19. listopad 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

Duo l´Alba

Anna Paulová – klarinet

Lukáš Sommer – kytara

10. prosinec 2024

Business Center PIANO

19.30 hod.

 

VEDVOUBAND

Kateřina Bodláková – populární zpěv

Henry Volf – klavír

 

 

 

 

Jan Hájek – výstava


JAN HÁJEK – VÝSTAVA OBRAZŮ Z LET 2014 – 2023

 

Vážení návštěvníci výstavy mých obrazů! Vítám Vás zde a přeji Vám, abyste odsud odcházeli spokojení. Doufám, že se Vám budou moje obrázky líbit. Jsou zde prezentovány věci, které jsem vytvořil za posledních devět let. Jako každý z Vás i já jsem každodenně ovlivňován novými věcmi, které život přináší a snažím se na ně adekvátně reagovat. Proto je mi zcela lhostejné, co si kvůli tomuto střídání stylů o mně někteří renomovaní malíři myslí. Nechci, aby se ze mne a mého malování stala konzerva. Maluji pro radost svou i mých přátel a chci, aby to tak zůstalo i nadále. Maluji stejně rád dětské obrázky stejně jako „závažná témata“, piji hodně vína, zpívám si při tom a hraji na housle a obdivuji chytré a krásné ženy. Někteří malíři raději nenavštěvují výstavy, aby je nic neovlivnilo a byli „originální“! Já naopak chci aby, mne vše dobré inspirovalo a ovlivňovalo! Někteří se také bojí, aby jim někdo neukradl jejich „barevnost“ a já si naopak přeji, aby mi ji všichni, kterým se líbí zcela zdarma „kradli“! Považuji sám sebe za „otevřený systém“, do kterého může kdokoli vstoupit, obdarovat mne, anebo si něco, co se mu líbí odnést. Přeji Vám krásné dny plné slunce a dobrých lidí a doufám, že Vás moje obrázky alespoň trošku potěší.
Váš Jan Hájek-dobříšský.

Je mi 70 let a vždy jsem nebyl vetešníkem. Vystudoval jsem SVVŠ v Dobříši a pak jsem chtěl jít studovat sochařství a malířství na pražskou Akademii výtvarných umění. Ředitel SVVŠ – Prof. M. Olič mne však přesvědčil o tom, že mám jít studovat operní zpěv na  pražskou státní konzervatoř. Poslechl jsem ho a po šesti letech studia jsem nastoupil do Sboru státní opery v Praze, ale krátce na to jsem přešel do Sboru československého rozhlasu v Praze, kde jsem prožil mnoho krásných let a poznal řadu skvělých přátel. Tady jsem teprve docenil OSUDOVOST změny životní orientace, ke které mne v mých osmnácti letech Prof. Olič-„donutil“. Za normalizace po nešťastném ukončení „Pražského jara“ mohl málokdo ze země neprodyšně obklíčené ostnatým drátem vyjet na západ do kapitalistické ciziny. Jedním z mála souborů, který směl vyvážet kulturu „ven“, byl právě  sbor čs. rozhlasu. A tak se přede mnou náhle objevila možnost navštěvovat pokladnici umění Itálii, Řecko, Francii, NSR, Rakousko, Belgii, Holandsko, Sicílii, a posléze po zániku tohoto skvělého tělesa i Japonsko a Izrael, Španělsko a Anglii. Tyto země jsem ale navštívil později s Pražským filharmonickým sborem a s Pražským komorním sborem. Co pro mě ale bylo jedinečné, bylo to, že jsem mohl svůj čas dělit mezi dvě mé velké lásky, a to byla hudba a výtvarné umění. Díky zájezdům do ciziny jsem mnohokrát navštívil všechny významné sbírky evropského umění a tam všude jsem do sebe nasával tu neobyčejnou četnost stylů a rozmanitých tendencí, kterými se ubíralo výtvarné umění křesťanské Evropy několika posledních století.

Osm hodin denně se nedá zpívat a tak jsem mohl rozdělit svůj čas a ve volných chvílích, kterých jsem měl mnoho, jsem maloval obrazy, ale hlavně vyřezával sochy, které jsem polychromoval starou barokní technologií, kterou jsem dokonale nastudoval v knihovně UMPRUM muzea v Praze, kde jsem několik let pracoval jako noční vrátný. Vytvořil jsem tak za padesát let čtyři a půl tisíce dřevěných polychromovaných soch, které jsou dnes rozesety díky sběratelům po celém světě. Jaké bylo například mé překvapení, když jsem uprostřed japonského Tokia vešel do renomovaného obchodu se starožitnostmi a moje polychromovaná a na zadní straně mnou signovaná soška panny Marie tam byla prezentována a patřičně finančně oceněna coby středoevropská práce ze 17. století. Před léty jsem také v nejmenovaném pražském starožitnictví objevil moji madonku, kterou jsem před 30 lety prodal prostřednictvím bazaru za 600 Kč, a najednou se objevila v prodeji za 30.000 Kč. Nechal jsem si jí sundat neochotným prodavačem ze stěny, ale dříve jsem upozornil personál starožitnictví na to, že jde o velmi vzácný kousek, který má tu podivuhodnou vlastnost, že když se sním zatřepe – zazvoní!

Samozřejmě prodavači zůstali stát jako opaření! Vždyť jsem asi do prvních 200 kusů madon zespodu navrtal otvor, do něhož jsem zasunul skleněnou ampuli od vitamínu C, kterou jsem opatřil skleněným korálkem na způsob zvonečku. V malování jsem také prošel mnoha obdobími. Na konzervatoři jsem se udržoval jako chudé dítě živnostníka, kterému komunisti ukradli veškerý majetek, při životě tím, že jsem profesorům maloval kopie starých českých madon na dřevěné desky – mnohdy pěkně prolezlé červotočem, které jsem polychromoval „na staro“ a pro sebe jsem si maloval kopie starých holandských a vlámských malířů. Kde dnes tyto moje dílka jsou, nemám tušení. Na zájezdech se sborem do Itálie a Francie jsem také namaloval spoustu už modernějších obrazů a tam jsem je buď rozdal přátelům, nebo po-vyměňoval na blešácích za housle nebo jiné artefakty. Maluji převážně akrylovými barvami na plátno nebo pevné podložky. S mými obrázky se jako každý tvůrce těžko loučím, ale mám radost, když se někomu líbí. Samozřejmě jsem přístupný domluvě o prodeji a nemám žádné závratné ceny. Mám také obrázky v cizině i u nás v několika soukromých sbírkách, ale nepřikládám tomu žádnou váhu. Několikrát jsem vystavoval na společných výstavách v cizině, ale opravdovou samostatnou výstavu jsem měl pouze jedenkrát v Praze na Pohořelci v kavárně HERMETIKA, kterou mi laskavě umožnili uspořádat v roce 1995 přátelé Petr a Lenka Vlasákovi. Když někde narazíte ve vetešnictví na obrázek nebo sošku podepsanou stylizovanou značkou „JHD“, pak vězte, že jde o práci milovníka umění – Jana Hájka – dobříšského.

Linda Čihařová – výstava


Autorka žije a pracuje v Praze. Vystudovala Vysokou školu Uměleckoprůmyslovou v Praze. Ovlivněna land artem, konceptuálním i primitivním uměním vyzkoušela přechod od klasických k novým médiím i jejich kombinace. Její dílo protíná zájem o přírodní procesy, vědu a ekologii.

Různorodé krajinné ekosystémy reflektovala i na zahraničních stážích na University of New Mexico v Albuquerque, Academy Beeldene Kunste v Maastrichtu a při cestách po světě. Ráda na svých projektech spolupracuje s vědci nebo se inspiruje mikrobiologií, genetikou, ekologií i mystikou přírody. Nejdůležitějším inspiračním zdrojem je však zůstává pobyt v přírodě a splývání s ní.

Stála u zrodu projektu Trash Made, který propaguje recyklaci elektroodpadu a přetváří jej v předměty, které nalézají další využití. Spoluvytváří koncepci výtvarného programu pro děti U Studánky poznání, který se zaměřuje na kultivování vztahu k přírodě.

V současnosti pracuje na soše do veřejného prostoru s ekologickým přesahem a věnuje se malbě, ve které reflektuje přírodní procesy vedoucí ke vzniku a udržení života, funkční vztahy mezi organismy nebo současnou ekologickou situaci.

Výběr děl pro výstavu v Pianu zahrnuje díla tvořená akvarelem, olejem, emailem i pastelem a odhaluje tím autorčinu vášeň pro různé druhy médií a experimentování s nimi.

 

Stanislav Kadlec – výstava


Stanislav Kadlec

Narodil se v roce 1951 v Příbrami. Do svých 22 let žil v Jincích a od roku 1973 žije v Sedlčanech.

Maluje přibližně od svých 15 let. Ve své tvorbě ho zásadně posunulo kupředu setkání s akad. malířkou Hanou Hölzelovou. Navštěvoval její ateliér v Praze a později v Českém Krumlově. Naučil se mnoho z techniky kresby a malby olejem. Mimo jiné diskutovali o vnitřním smyslu malování. Později mu tato setkání pomohla v tvorbě abstraktních obrazů přírody. Začal rozlišovat přírodu na vnější – konkrétní a vnitřní, kterou můžeme vnímat jen svou intuicí.

Z dalších českých malířů mu byl vždy blízký Jan Zrzavý a František Kaván. Ve své tvorbě se věnuje malování přírody rodných Brd, Šumavy a Sedlčanska.

K vyjádření používá olejové barvy, akryly, uhel, tužky, nejvíce však suché pastely. Tato technika mu, podle jeho vlastních slov, umožňuje docílení jemných valérů, přechodů a vyjádření atmosféry místa. Také mu umožňuje co největší kontakt prstů s kreslící plochou, což umožňuje vnitřní, intuitivní kontakt s obrazem.

Maluje lesy, rybníky, slatě, květiny, louky a jiné části krajiny, ze kterých se snaží, vědomě či intuitivně složit obraz. Pokud se týká abstrakcí krajin – tak ty souvisí s autorovým vnitřním prožitkem místa a s vibracemi světla.

„Zachovávám sice kompozici, ale více si přeji, aby z obrazů byla cítit radost z malování – a o tu se chci podělit s divákem. Mé obrazy jsou prostorem otevřeným pro každého a já Vás do něho zvu“, připojuje k této pozvánce sám malíř.

Lenka Jará – výstava


Autorka Lenka Jará, se považuje za celoživotního samouka a věnuje  se, s přestávkami,  malování obrazů.

Autorka maluje převážně olejovými barvami krajiny s nádechem abstrakce, ale i čisté abstrakce. Fascinují ji převážně mraky, bouřkové mraky. Studuje je a říká: „Malba nepotřebuje žádný literární příběh nebo komentář, protože je sama nositelem všech informací. Umění má pouze a jedině vizuální účinek Pokud lidé mojí práci nerozumějí, žádná slova jim nepomohou“.

Iva Vodrážková – výstava


Iva Vodrážková v letech 1970 -1974 absolvovala Pedagogickou fakultu Palackého Univerzity v Olomouci, obor výtvarná výchova a český jazyk.

V 70. a 80. letech byla součástí pražské undergroundové kultury. Samostatně vystavovala v Jeruzalémě, San Francisku, New Yorku, Berkeley, Big Suru, Denveru, Vídni, Moskvě, Kyjevě, Temešváru, Bratislavě a v Praze. Kolektivně vystavovala v Berlíně, San Francisku, Vídni a v Praze. Učí na Základní umělecké škole v Praze.

„Áčková“ obchodní jednotka k pronájmu od 05/2024


Pronajímatel nabízí k pronájmu obchodní jednotku s pronajímatelnou plochou 263,66 m2, umístěnou v přízemí a situovanou do křižovatky ulic Mánesova a Lidická tř. se samostatnými vstupy.

Prostory byly využívány jako klientské centrum finanční společnosti a lze je využít jako zákaznické centrum nebo obchodní prostory.

V případě zájmu volejte 725 009 923.

Pravoslav Flak – výstava obrazů


1 2 3 6